IL FARNACE

di ANTONIO VIVALDI

dramma per musica in due atti su libretto di Antonio Maria Lucchini

direttore Federico Maria Sardelli

regia Marco Bellussi

personaggi e interpreti:

• Farnace Raffaele Pe
• Gilade Francesca Lombardi Mazzulli
• Tamiri Chiara Brunello
• Berenice Elena Biscuola
• Pompeo Leonardo Cortellazzi
• Selinda Silvia Alice Gianolla
• Aquilio Mauro Borgioni

Mimi Elisabetta Galli, Davide Craglietto

Orchestra Accademia dello Spirito Santo

Coro Accademia dello Spirito Santo

direttore del coro Francesco Pinamonti

scene Matteo Paoletti Franzato

costumi Carlos Tieppo

luci Marco Cazzola

video Creativite

assistente alla regia Elisabetta Galli

produzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara

coproduzione Teatro Municipale di Piacenza

Teatro Abbado 30 dicembre 2021

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

Siamo negli ultimi decenni di vita della fase repubblicana dell’Antica Roma, pochi anni prima delle guerre galliche di Cesare e delle guerre civili che porteranno alla nascita del Principato. In questo frangente il regno del Ponto, guidato da Mitridate VI Eupatore, uno degli antagonisti più pericolosi della Repubblica, è impegnato nella sua ennesima campagna contro le forze di quest’ultima. Dopo un’inconcludente occupazione della regione, corrispondente all’attuale Turchia settentrionale, da parte del proconsole d’Asia Lucio Licinio Lucullo, il Senato affida ancora una volta la situazione al suo più valente generale; Gneo Pompeo viene quindi inviato a guidare le legioni romane nel Ponto. La sua strategia fu così efficace che perfino Farnace, figlio di Mitritade, si vide costretto a rivoltarsi contro la fatale ostinazione del padre. In seguito al suicidio del Re del Ponto, Farnace accettò il dominio romano e venne messo a capo del Bosforo Cimerio, divenuto ora parte della sfera di influenza della Repubblica.

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

In questo complesso contesto prende forma “Il Farnace” del compositore barocco Antonio Vivaldi, su libretto di Antonio Maria Lucchini. L’opera debuttò al Teatro Sant’Angelo di Venezia il 10 febbraio del 1727; Vivaldi ne compose una versione ferrarese che avrebbe dovuto presentare per il Carnevale del 1739. Le rumoreggianti maldicenze sul compositore (si vociferava di una presunta relazione con il suo soprano preferito) fecero sì che il Cardinale Tommaso Ruffo, legato pontificio nella città di Ferrara, ne vietasse la rappresentazione. Vivaldi morì due anni dopo, nel 1741, senza mai veder allestito uno dei suoi ultimi lavori. A distanza di 283 anni dalla sua ideazione, Il Farnace ferrarese è stato finalmente messo in scena al Teatro Abbado di Ferrara, riconciliando dopo quasi tre secoli, la figura di Vivaldi con lo Stato Pontificio.

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

Il Farnace vivaldiano, nonostante ricorra a eventi e personaggi reali, narra vicende che si discostano dalle testimonianze storiche. Il novello sovrano del Ponto si ritrova arroccato nella sua ultima linea di difesa mentre le forze di Pompeo si apprestano a deporlo dal trono. Per evitare di finire prigioniero del comandante nemico e di esser portato in trionfo a Roma, Farnace ordina alla moglie, Tamiri, di uccidere il loro stesso figlio e di seguirlo nella medesima sorte. Berenice, madre di Tamiri e regina di Cappadocia, intenta a vendicarsi dei torti subiti per mano di Mitridate, si allea a Pompeo e fa prigioniere prima Selinda, sorella di Farnace, e poi la sua stessa figlia Tamiri che, prima di finire in catene,  riesce a celare il suo fanciullo contravvenendo agli ordini del marito. Nel frattempo, Selinda riesce a entrare nelle grazie sia di Aquilio, prefetto delle legioni romane, sia Gilade, capitano delle forze di Berenice. Facendo leva sui sentimenti di entrambi, la sorella del sovrano del Ponto, vera protagonista dell’opera, riesce a salvare la vita del nipote.

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

Si conclude quindi con un lieto fine il racconto la cui austera regia è affidata a Marco Bellussi. L’attenzione del pubblico viene orientata a focalizzarsi sull’azione degli interpreti rendendo cristallino lo sviluppo della trama nonché il rapporto tra i protagonisti e le loro emozioni. Se è pur vero che i fatti inscenati si profilano in un contesto storico, questo passa però in secondo piano e perde di importanza dinnanzi alla predominanza della tragedia in atto. La scena di Matteo Paoletti Franzato asettica, i costumi di Carlos Tieppo non fedeli al contesto storico (i pantaloni con le tasche e la zip non rientrano certo nel vestiario romano del I sec. a.C.), non arricchiscono la messa in scena ma risultano ad ogni modo efficaci alla comprensione dei fatti e dei ruoli. Le luci di Marco Cazzola donano alla scena la giusta atmosfera e contribuiscono egregiamente a porre l’attenzione ove necessaria.

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

Una splendida nota di merito è dovuta alla solida direzione dell’ottima Orchestra Accademia dello Spirito Santo del vivaldiano Federico Maria Sardelli, gesto chiaro, dinamiche cristalline ed ottima tenuta. Degni di interesse sono stati certamente gli interpreti che hanno saputo raccogliere numerosi e sinceri applausi ad ogni intervento. Primo tra questi troviamo il controtenore Raffaele Pe nel ruolo eponimo di Farnace, Francesca Lombardi Mazzulli (Gilade, soprano), Chiara Brunello (Tamiri, mezzosoprano), Elena Biscuola (Berenice, contralto), Leonardo Cortellazzi (Pompeo, Tenore), Silvia Alice Gianolla (Selinda, mezzosoprano) e Mauro Borgioni (Aquilio, tenore). Molto bene il Coro Accademia dello Spirito Santo preparato da  Francesco Pinamonti.

il Farnace – Teatro Abbado di Ferrara, foto Marco Caselli NIrmal

Una gradita operazione culturale di notevole interesse che rende onore al teatro che ha attirato l’interesse di un pubblico attento e numeroso.

Matteo Cucchi