TEATRO ALLA SCALA: Don Pasquale – Gaetano Donizetti, 17 maggio 2024 a cura di Nicola Salmoiraghi

18/05/2024

DON PASQUALE

Dramma buffo in tre atti

Libretto di Giovanni Ruffini

Revisione secondo la partitura autografa a cura di Piero Rattalino

Edizioni Casa Ricordi, Milano

Direttore EVELINO PIDO’
Regia DAVIDE LIVERMORE

Personaggi e Interpreti:

Don Pasquale Ambrogio Maestri
Norina Andrea Carroll
Ernesto Lawrence Brownlee
Malatesta Mattia Olivieri
Un notaio Andrea Porta

Scene DAVIDE LIVERMORE E GIÒ FORMA
Costumi GIANLUCA FALASCHI
Luci NICOLAS BOVEY
Video D-WOK

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

Teatro alla Scala, 17 maggio 2024

Fu proposto per la prima volta nel 2018, ed ora è tornato sul palcoscenico del Piermarini l’allestimento del capolavoro donizettiano Don Pasquale, con la regia di Davide Livermore, autore delle scene con Giò Forma, i costumi di Gianluca Falaschi, le luci di Nicolas Bovey e i video di D-Wok.

photo Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

Livermore ha trasportato la vicenda nella Roma della Dolce vita e del cinema, con chiara ispirazione all’età d’oro della commedia all’italiana e al neorealismo rosa, con riferimenti anche all’universo felliniano. L’opera si apre con il funerale della madre di Don Pasquale, proterva e castratrice di ogni velleità erotico-sentimentale del goffo figliolo, qui rappresentata con un’iconografia che la riconduce alla mitica Tina Pica, impagabile caratterista del cinema italiano di quegli anni. Quest’Urbe è forse troppo cupa e scura per tutta la durata dello spettacolo (in fondo si tratta di Don Pasquale, non di Macbeth…) ma lo spettacolo è di indubbio fascino visivo e la vicenda teatrale raccontata con ritmo e sorridente, malinconica partecipazione. Nel complesso sempre un bello spettacolo.

photo Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

Allora sul podio c’era Riccardo Chailly, ora Evelino Pidò, e il lato musicale direi che non ne ha guadagnato. Una lettura, quella del maestro Pidò, troppo squadrata, a tratti pesante; ricercando la prodigiosa leggerezza prodiga di mezzetinte, sfumature, trasalimenti e spumeggiante brillio belcantistico, difficoltosamente la si trovava, ammesso di trovarla. Peccato.

Del cast del 2018 rimanevano Ambrogio Maestri e Mattia Olivieri, e sono stati i migliori. Di Maestri, in buona forma vocale, si apprezza sempre l’irresistibile simpatia e bonomia scenica; sei subito dalla sua parte e vocalmente, con l’esperienza e l’abilità di artista, ha risolto tutti i trabocchetti vocali del suo ruolo, e ve ne sono.

Travolgente il Dottor Malatesta di Mattia Oliveri, mercuriale e scatenato scenicamente, vocalmente perfetto. Bel timbro baritonale, ampio, caldo, risonante, omogeneo in tutti i registri; sicurissimo in acuto, non teme le insidie del velocissimo canto sillabato e in più di un momento si è avuta la sensazione (e l’ha avuta il pubblico che gli ha riservato acclamazioni finali) che fosse il vero protagonista dell’opera.

Di Lawrence Brownlee (Ernesto) non si può dire che canti male (momenti migliori “Com’è gentil la notte a mezzo april” e il duetto “Tornami a dir che m’ami) anzi, ma la voce è davvero di volume troppo limitato per una sala come quella della Scala e non possiede la “polpa” sufficiente, nonché il timbro più adeguato per questo ruolo.

La delusione maggiore è venuta però dalla Norina esilissima, filiforme, dagli acuti appuntiti e sempre un po’ sbiancati, di Andrea Carroll. Una volta annotato che anche coloratura e variazioni non erano prodigiose, si è stentato a scorgere la verve, sia vocale che teatrale, di questo pimpantissimo, nonché pepatissimo, personaggio.

Andrea Porta ha sostenuto adeguatamente il ruolo del Notaro, qui particolarmente “alticcio” e dalla lunga mano sugli oggetti di casa Corneto.

Impeccabile, come d’abitudine, il Coro scaligero preparato da Alberto Malazzi.

Teatro pieno e pubblico tripudiante. È questo quello che conta. No?

Nicola Salmoiraghi